Nos reunimos con César, lider de Parker!, para hablar del lanzamiento de su álbum autoeditado “2Kick/2Mbrace”. Este proyecto ha sufrido una gran evolución en el proceso de grabación y edición para acabar interpretando sus canciones en clave Folk/Rock con tintes electrónicos. Con una formación que se caracteriza por su plasticidad, los músicos se reparten la percusión e intercambian instrumentos para llevar a cabo una puesta en escena llena de musicalidad y espectáculo. Os dejamos con las palabras de César y con una gran reflexión: “
1. Bueno, pregunta obligada: ¿Cómo se formó Parker!?
La verdad es que este proyecto lleva dilatado en el tiempo un montón de años. Yo tocaba con The Melocotons, que es un grupo indie y cuando nos separamos a finales de 2005 decidí empezar mi propio proyecto. Al principio se llamó César y Parker, teníamos otra formación totalmente diferente y era más rockero. Hicimos algunas cosas para tele, teloneamos a Noel Galagher, pero luego el proyecto se paralizó cuando entramos a trabajar con una multi y no terminó de salir el disco. Después de eso he estado unos años trabajando para publicidad y con el tiempo he decidido retomarlo. Le he dado una vuelta a las canciones, con un toque más electrónico y a la hora de llevarlo a directo resultaba imposible reproducir de manera tradicional todos los sonidos que tenía grabadados. Así que decidimos repartirnos los instrumentos y lo que empezó como un apaño para interpretarlo todo ha resultado ser la seña de identidad del grupo. Incluso estamos pensando en regrabar el disco así, porque vemos que suena muy bien.
¿Por qué Parker!?
Pues porque me gustan mucho los cómics. Me gusta mucho Spiderman y como durante tantos años he estado corriendo de un lado a otro y llegando tarde a curritos en bares y en tiendas… Me pareció una buena idea.
2. ¿Cómo definirías vuestra música?
Pues la verdad es que es bastante complicado de definir. Ya nos hemos quedado con lo de música del futuro, que nos lo dijo una vez un espectador en un concierto, y nos gustó. Es verdad que no es lo más habitual. Nosotros llevamos la percusión dividida en un timbal compartido uqe llevan dos de los músicos, el bombo lo llevo yo, y luego tenemos dos panderetas y luego llevamos xilófono, mandolina, ukelele, bajo… También estamos pensando en soltar secuencias electrónicas encima… Es bastante espectacular por todo el trabajo que tiene.
¿Y cómo lo definirías tú a nivel formal?
Pues seguramente sería Folk-Rock con pinceladas electrónicas. La verdad es que estamos introduciendo las secuencias pregrabadas, pero no queremos olvidar la esencia de los temas. Nos gusta reinterpretar los arreglos del disco de una forma orgánica, pero aunque no llevemos las secuencias es evidente que hay una naturaleza electrónica en los arreglos. Los bombos a negras… dan la sensación de estar escuchando un tema dance aunque lo estemos tocando delante.
En vuestra página de Facebook os definís como un grupo de multi-intrumentistas, ¿cómo se organiza un grupo con una formación así?
Es bastante alucinante, la verdad. Cuando vamos a tocar los técnicos se vuelven locos, porque tenemos micros por todos lados. El primer set ha sido muy complicado de preparar, pero le hemos cogido un poco el truquillo.
3. Estáis en proceso de lanzar el álbum 2Kick/2Mbrace, que habéis producido vosotros al 100%. ¿Cómo ha sido esa experiencia?
Pues ha sido larga, jajaja. Empezó siendo un disco para una multi, más rockero, con arreglos diferentes… Después rescaté algunas canciones, hemos compuesto otras… Empezamos a grabarlo en Madrid en REC Disease, luego nos fuimos para Alemania, pero no encontramos el sonido, así que nos volvimos y lo terminamos en El Invernadero con Brian Hunt. Ha sido un poco lioso, mezclando las sesiones que teníamos. Tiene la ventaja de que he podido hacer el disco que he querido
Es un lujo ser dueño de tu propio disco
Sí. Me he dado cuenta de que para hacer las cosas así he tenido que aprender a hacer de todo. Cuando empecé a tocar sólo cantaba, y con el tiempo he tenido que aprender a hacer muchas cosas. Ha colaborado muchísima gente de quienes he tenido la oportunidad de aprender: Brian Hunt, César Berzal…
A nivel de medios económicos, ¿cómo se graba un disco sin apoyo financiero?
Bueno, un poco con mis ahorros y trabajando mucho por tu cuenta. Hemos usado muchas demos que tenía grabadas en casa, algunos compañeros me han echado una mano…
¿Dónde se puede escuchar?
Pues está entero en SoundCloud. Ahí tenemos el álbum completo y otros 3 temas adicionales que auqneu no están en el playlist las consideramos dentro del mismo estilo. En cuanto a lo demás estamos viendo qué podemos hacer. No queremos precipitarnos ni firmar nada y si tenemos que sacarlo nosotros mismos a i-Tunes y demás lo haremos, pero estamos esperando a ver si surge algo, porque tiene buena pinta la cosa
¿Habéis pensado en encargar copias físicas o queréis moverlo a través de Internet?
Lo vamos a intentar mover por las redes. Lo que quiero es eneñar el concepto del grupo, que es bastante diferente de lo que hay por aquí, y a ver por dónde respira. Ahora estamos pensando en tocar y en hacernos conocer.
4. Qué bien, enhorabuena. Cambiando un poco de tema, a nivel de promo ¿cómo enfoca un grupo independiente como vosotros la promo de un nuevo álbum?
De momento por redes sociales. Además estamos teloneando a un montón de bandas que ya tienen su público y estamos teniendo una buena respuesta. Hemos estado tanto tiempo grabando que de lo que tenemos ganas es de tocar.
Antes has comentado que estáis pendientes de cerrar contratos con otras plataformas. ¿Cómo se contacta con estas empresas?
Yo he tenido la suerte de haber trabajado con ellos, he compuesto para otros artistas… y los canales los tengo abiertos. ¿Cómo e hace? Pues tocando mucho. Un día te vienen a ver… y va surgiendo.
¿Crees que ayuda hacer los contactos de noche de garito en garito?
Ayuda, pero tengo que reconocer que tengo una relación amor-odio con esto. Para mí, la escena tiene que ser siempre artística. Puedo estar tomando café con un pintor y nos estamos retroalimentando de alguna manera. Sin embargo existe la creencia de que en estos foros de copeo y de postureo surgen muchas cosas. Eso es verdad, no te voy a decir que no, pero yo prefiero quedarme fuera de eso.
5. ¿Crees que Internet y la velocidad a la que fluye la información ayuda a los proyectos emergentes como Parker!?
No sé si ayuda, pero es el tiempo en el que vivo y es así como hay que hacerlo. Ayuda a que haya un feedback más directo, a que el público conozca a los músicos que le gustan. Esa conexión está genial, pero no se eliminan los embudos. Tienes 2000 seguidores en Facebook pero te comunicas con los 200 de siempre. Yo intento no pensar mucho en ello, hacer música y seguir adelante.
Haces muy bien, la verdad. Es complicado para una sola persona tener que estar realizando trabajos propios de músico, representante, community manager… Sin embargo, a pesar de la dificultad Parker! está yendo de boca en boca y haciéndose un nombre dentro del mundillo. ¿Cómo habéis conseguido acercaros a la parte del público que no está dentro del mundillo o que no busca por el circuito nuevos proyectos?
Intentamos llegar por el boca a oreja. Intentamos hacer nuestro trabajo muy bien y que la gente que venga a vernos se vaya comentándolo. Además tenemos una idea de videoclip muy loca y muy viral, pero todo gira alrededor de convertir nuestro imaginario en parte del show. Al final el tiempo que dedicas a la semana a hacer música es muy poco, pero el secreto sigue siendo tocar bien.
¿Por qué si el secreto es tocar bien se dedica tanto tiempo a aspectos relacionados con la imagen o la puesta en escena?
Todo va relacionado. Se está volviendo a los discos conceptuales como “Tommy”, en los que todo el disco gira alrededor de una idea. Ahora se hace lo mismo aunque los temas se escuchen por separado. La ropa, los vídeos, la promo… todo se apoya a nivel conceptual en una idea estética. Hay que trabajarlo como apoyo a la música.
En ese sentido, ¿crees que todo debe estar en el guión, o es mejor que el concierto sea siempre diferente?
Sí, claro. Se les está acabando el chollo a la gente que iba de gira y hacía las mismas bromas y los mismos movimientos en todos los bolos. Yo creo que en general los grupos tocamos mejor que hace 20 años, somos más detallistas, y
6. Con tu experiencia, ¿qué consejos le darías a otros músicos que estén intentando sacar su propio proyecto adelante?
Pues mira, esto se lo digo mucho a mi hermano, que acaba de empezar en la música: Que haga lo que él quiera. Yo he dado la vuelta al mundo para acabar donde estaba al principio. Cuando uno llega a un punto en que recibe la atención de alguien que le quiere producir, no sé por qué, las ideas de ese alguien dejan de valer. He llegado hasta aquí con mis canciones y de repente llegan mil personas que saben lo que tienes que hacer. Si sigues la corriente vas a acabar haciendo cosas que no quieres hacer, a dejarlo todo y a empezar desde el principio.
¿Es eso posible? ¿Puedes encontrar a alguien que apueste por ti y permita que mantengas el control del proyectos?
Sí, claro que sí. Si a alguien le interesa lo que haces por algo es. A mí la industria me ha tratado muy bien, pero la toma de decisiones se dilató en el tiempo y no pude seguir así. Es un error sistémico, una forma de hacer las cosas que es muy lenta. Hoy en día ya no hace falta, no necesitas a 50.000 personas hablando de cosas que no tienen nada que ver con la música.
7. Por último, sabrás que en Emergentes somos muy cinéfilos y acabamos todas las entrevistas con la pregunta final que hace William Miller en la película “Casi Famosos”. Ahí va: ¿Qué es lo que te apasiona de la música?
Que me hace funcionar la cabeza al 100%. Para mí es terapéutico, un ejercicio mental.
Muchas gracias César F. Paker por responder a todas nuestras preguntas y dedicarnos un rato! A vosotros, no podemos dejar de recomendaros que escuchéis el acústico que grabó César para nosotros y seguirlos en las redes sociales!
